イングロリアス・バスターズ

クエンティン・タランティーノ監督最新作は第二次世界大戦中のフランスを舞台に、ナチ狩りを行うバスターズたちの活躍と、一人の少女の復讐譚を描く「イングロリアス・バスターズ」。

ナチスドイツ占領下のフランス。郊外の農家にやってきたナチスのランダ大佐。彼の異名は“ユダヤ・ハンター”。ユダヤ人を探してどこまでも追い詰める男だった。
それから数年後。連合国軍の特殊部隊アルド・レイン中尉率いる“バスターズ”は、残忍なやり方でナチスドイツ兵を殺し、ドイツ軍からおそれられていた。
ナチスドイツをみな殺しにするために、奇想天外な計画が、パリで行われようとしていたのだった。

相変わらずというか、オタクは世界を変えてしまうというか。いや、今回は本当に映画そのものが世界を変えてしまうのです。それですべてＯＫ、無問題なのね。

タランティーノ作品は、暴力性がどうとか、映画オタク的に過去の引用がどうとかもあるんですが、単にオタクなだけなら他の監督だっているはずなのに、なにが違うのか。だべっているだけにしか見えないのに魅力的なダイアローグとそれを一瞬でひっくり返してしまうアクションまでのサスペンス演出ですね。

冒頭、ナチ狩りにやってきたランダ大佐が、フランス語で話しつつ、途中で英語に切り替わるという映画的処理（ドイツ人でもフランス人でもロシア人でも映画の中では英語をしゃべっちゃう）なのかと思わせつつ、実は……というところでつなげる手腕は、これまで以上の上手さですね。
全編にわたるこの言語とアクセントにまつわるギャグとサスペンスが、紛れもなくこれがこれが第二次世界大戦中のヨーロッパの物語であることをつげるのです。

とかいいながら、肝心要でデタラメなんですけど。それをやっちまうか！

いつもながら、映画のためにスターが出ても、目立って活躍するのはもっと地味なヤツとかお友達という、心はいつも自主映画なタランティーノ作品ですね。イーライ・ロスおまえかよ、とかさ。

全体を覆うモリコーネ音楽の引用なんだけど、いやあ、ここまでやるなら普通に書いてもらったらと思いましたよ。趣味といえばそれまでだけど、何でここまで既成曲に拘るかな。

「パルプ・フィクション」以降の作品の中では、一番バランスの良い一作。この先この「イングロリアス・バスターズ」が一番の傑作となる可能性もあるかな。「キル・ビル」は長編2部作になっちゃったし、「デス・プルーフ」は二本立て「グラインド・ハウス」の形が最良だしね。
個人的な偏愛度だけなら、実は脚本作「トゥルー・ロマンス」を選ぶけど。

いろいろネタバレの可能性があるので、どれもこれも奥歯に物の挟まったような書き方になってますが、2時間半、まったく飽きずに楽しませていただきました。

観るべし！

ゼロの焦点

松本清張生誕100年を記念して、社会派推理小説の代表作を映画化。主演に、広末涼子、中谷美紀、木村多江を配し、犬童一心監督の手で、戦後から立ち直りつつある日本の社会を背景に、戦後の混乱期に飲み込まれた人々の悲劇を描く「ゼロの焦点」。

昭和32年。禎子は見合い結婚で結ばれた夫・鵜原憲一との生活をはじめたばかりだった。予定の日を過ぎても、出張した北陸から憲一は帰って来なかった。憲一の身を案ずる禎子は、憲一を捜すために北陸へ向かうが、そこで知ったのは、禎子の知らない、夫の姿だった。

なるほど、こうきましたか。
確かにあちこちでみなさんが褒めるとおり、昭和30年代初期を再現させた美術、映像はさすがでした。ストーリーがその時代でなければ成立しないものだけに、そこがコケると台無しですからね。スタッフワークには敬意を表したいですね。

主演の広末涼子は、今回は童顔なのが幸いしました。戦後の混乱期でも純粋に育てられてきたお嬢さんな感じはありましたね。
一方の中谷美紀は、舞台かサイレント映画の大女優みたいな衣装と演技で、うーむこれは……と思っていましたが、クライマックスで理解しました。なるほどあれがやりたかったんですね。成功しているかどうかは微妙なところですが、楽しませてはいただきました。ワイルダーならどうする？

木村多江は、不幸顔が似合いすぎるのか、ちょっと使われすぎですね。
もうちょっと違う方向の役も観たいところ。

全体としては野村芳太郎版を意識しつつ、どう変えていくか、どう大作化していくかを考えた結果、長大化肥大化した感が多少ありますね。ピーター・ジャクソンの「キング・コング」みたいなものでしょうか。

後半の展開とか思うところは多々あるのですが、それはそれ、一応観ておきましょう。

動くな、死ね、甦れ！

1990年のカンヌ国際映画祭でカメラ・ドールを受賞し、伝説となったヴィターリー・カネフスキーの自伝的作品「動くな、死ね、甦れ！」。

第二次大戦後のソ連。収容所の街で暮らす少年ワレルカ。仲の良い少女ガリーヤとは、競うようにお茶売りをしたり、イタズラしたり。やがて二人は悲劇に向かって行くのだった。

タイトルは知ってましたけど、観てない作品のひとつ（いや、そういうのは山ほどあるけど）。今回ユーロスペースでのカネフスキー特集にあわせて、観てきました。

収容所のある炭坑町での底辺の暮らしを余儀なくされた少年の姿、過酷な様子、時折挿入される「南国土佐を後にして」などの日本民謡がのどかに聞こえる。実際は収容所の日本軍兵士の捕虜が、望郷の念で歌っているのだが。
鮮烈な描写が続く中、思いもかけないクライマックス。これを観ながら先行作品のいくつかを容易に思い浮かべるだろう。

しかしそこでこの作品は終わらない。フィクションであることを解体し、それまでドキュメント的に観ていた観客に、シュールな映像を突きつけてエンドを迎えるのだ。まさにはしごを外されたかのような感覚。
映画がカメラを前にした作り物であることを、我々は知っている。でも知っていると思いつつ映像を目にしていると、そのことをどこか忘れてしまうのだ。

この「動くな、死ね、甦れ！」がその虚実の境界を越えてみせる傑作である。しかしながら、カネフスキーがその後の作品で、その輝きを失っていったのは、必然かもしれない。なぜならこの境界を越えて生き延びた作家など、ほとんどいない。いやひとりゴダールのみが……とか言い出すと蓮實重彦になりますので、その手の評論はそちらを読んでいただければ。

誰もがわかりやすい感動をするとか、そういうことはないかもしれませんが、時々、世界観を激しく揺さぶられるこういう作品を観ると、手垢にまみれた自分の脳がリセットされるというか、新鮮な気持ちになりますね。

というわけで、「観るべし」というより、観た方が良い、一本です。

スペル

「死霊のはらわた」「スパイダーマン」シリーズのサム・ライミ監督最新作は、老婆に不親切にしたために呪いをかけられた女性の、悪霊との戦いを描くホラー「スペル」。

銀行の融資担当をしているクリスティンは、訪れた老婆からの住宅ローンの支払い延長の依頼を断ってしまう。そこからクリスティンはある呪いをかけられてしまうのだが。

過剰な演出で、恐怖を通り越して笑いを誘ってしまうサム・ライミ作品。「死霊のはらわた」シリーズでその面白さを知ってしまった身ですからね。その後ジャンルを広げつつ、「スパイダーマン」シリーズの成功で巨匠とまでいわれるようになってしまったライミを、うれしくも思いつつ、ちょっと遠いところにいったようで寂しくもありましたよ。
それがこうして手予算Ｂ級ホラー映画に帰ってきたことを、うれしくも思います。

過剰な演出は健在ですが、実はそれ以上に、ここでサム・ライミがやろうとしたことは、ジャンル映画の枠で「スパイダーマン」テーマの裏返しをやろうとしているんだろうと。それは「正しい行いをするということとは？」というテーマなのです。
常に正義の隣人であるスパイダーマンとは違い、本作の主人公は若いが野心も欠点も持ち合わせた女性でしかないのです。理屈は通っているが老婆に対して行った不親切で襲われることに、ある種の理不尽さを感じつつ、でも観ているこちらは疑念を持たざるを得ません。本当に悪いのはどっちだ？　と。

見た目は不潔で共感を得られない老婆と、仕事も出来るし普通であれば好感を持たれる女性。でも一方が他方に対して行ったことは、実際にサブプライム問題などでアメリカのあちこちで起きている悲劇の一つの形にすぎないのです。

だから、「死霊のはらわた」のような他人事として爽快感さえも感じる過剰なショック演出を期待すると、肩すかしというか「けっ、笑えると思ったら意外につまんねーじゃん」と中学2年生のような感想を持たれるでしょう。
だけど、この作品は「間違った行いをしてしまったスパイダーマン」の悲劇の物語なのです。だから観ながらどっちつかずな宙づりの気分を味わうことこそが、この作品の肝なのです。

もっとも、テーマの宙づり感と、役者陣の魅力の乏しさ（やっぱりサム・ライミは女性をきれいに撮れないねえ）も重なり合って、イマイチ感も漂う惜しい一作ではあります。でも三つ子の魂百までというか、結局ホラーに帰ってきたサム・ライミには、やはり次作を期待してしまう監督の一人ですね。

ところで「死霊のはらわた」のブルース・キャンベルがセルフパロディで主演と監督をやった「MY NAME IS BRUCE」ってのがあるんだけど、これは日本で公開……されないよなあ。きっと。

ジェイン・オースティン 秘められた恋

「高慢と偏見」「エマ」などでしられる18世紀の英国作家ジェイン・オースティン。彼女の秘められた恋をアン・ハサウェイ主演で描いた「ジェイン・オースティン　秘められた恋」。

ジェイン・オースティン。「高慢と偏見」「エマ」「分別と多感」などで知られる18世紀の恋愛小説作家になる前のこと。20歳になるジェインは、牧師の父と母、姉のカサンドラと暮らしていた。裕福と言えないオースティン家にしてみれば、ジェインの縁談には期待が寄せられていた。
そんな中ジェインは、法律を学びながらいる若者トム・ルフロイと出会い恋に落ちるのだった。

今年はジェイン・オースティンを読もうと、「高慢と偏見」を読み始めたところだったので、この作品の公開には興味がありましたよ。作品ほどには作者ジェイン・オースティンのことは知られていないし、私自身も映画「プライドと偏見」とかでしか知りませんでしたからね。

主演のアン・ハサウェイはあの大きな目で、率直な物言いと魅力的なジェインを演じているし、相手役のトムを演じたジェームズ・マカヴォイ君も（この人はヘナチョコ役がよく似合う。なんせ「ナルニア国物語」のタムナスさんだもの）がんばって英国紳士になってました。

内容的には日本でいえば「紫式部物語」みたいなもので、有名な作家の知られざる真実を知るには好都合。できれば先に「プライドと偏見」を見たらいいのではないでしょうか。私は未見ですがコリン・ファースがダーシーを演じたBBCのテレビドラマ「高慢と偏見」は面白いらしいので、どうせなら今度こちらを見てみようかな。（「ブリジット・ジョーンズの日記」の作者はこのドラマが大ファンで、ヒロインの相手役をコリン・ファースをイメージして、ダーシーと名付け、実際映画化された時にコリン・ファースがダーシーを演じたという。ちなみに「ブリジット〜」脚本を書いた一人が「パイレーツ・ロック」のリチャード・カーティス監督）

しかし、このキャスティングが来たとき、アン・ハサウェイはエマ・トンプソンにこの映画の話を知られないように気を使ったというから、何とも可笑しい。確かに「いつか晴れた日に」（原作は「分別と多感」）自分で脚本を書いて主演しちゃうエマだから、なんかやらせろっていうかも知れない。（さすがに 20歳のジェイン・オースティンは演じないと思うけど）

あ、エマ・トンプソン、「パイレーツ・ロック」でもとんでもない場をかっさらっていきますよ。って違う映画の話になっちまった。あれま。

パイレーツ・ロック

これ、大傑作じゃん！

「ラブ・アクチュアリー」のリチャード・カーティス監督最新作は、60年代イギリスにムーブメントを起こした海賊放送局を舞台に、ロックと自由を謳歌する人物たちの物語「パイレーツ・ロック」。

1966年イギリス。公共放送であるBBCには、当時の最先端のロックンロールがかかることはきわめて限られていた。しかし、ご心配なく。周波数を合わせれば、海上の船から24時間ロックを流してくれる海賊放送局ラジオ・ロックがあったのだ。人気DJとしてアメリカ人の伯爵、巨漢のデイブ、人の良いサイモン、寡黙なマーク、ヒッピー風のボブ、ニュースと天気担当のジョン。彼らのDJに乗せて、今日もイギリス中の若者たちをラジオの前に釘づけにしていた。
しかし一方、そんな彼らを快く思わない政府の役人は、海賊放送を潰そうとしていたのだった。

リチャード・カーティスといえば、前作「ラブ・アクチュアリー」も大好きだったけど、これは更に面白い！
ロックとセックスに彩られた自由の旗のもとに集った海賊船の仲間たち。そこにやってきた若者カールの目を通して描かれるというのは、ある種のユートピア譚の典型だけれど、60年代ロックに詳しくなくても大丈夫。
アンテナを伸ばし、周波数を合わせ、システムの中に組み込まれてしまう前に、僕の送るホットなナンバーをキャッチしておくれ！愛を！愛を！愛を！（というのは作家になる前の辻仁成がやっていた、オールナイトニッポン第2部のオープニングフレーズなのだが、ああ懐かしい）

フィリップ・シーモア・ホフマン演ずる伯爵も、ニック・フロスト演ずる面倒見の良いデイブも、それぞれが魅力的なんだけど、なんといってもこの放送局を取り仕切るボス、クエンティンを演ずるビル・ナイが素晴らしい！　「ラブ・アクチュアリー」でも老いたロック歌手を演じたけれど、今回はやんちゃな DJたちの保護者となり、といいつつも若い頃はこの人が一番やんちゃだったんじゃないのと思わせる感じのさじ加減が素晴らしい。
カーティス作品で一貫する魅力は、欠点もありつつそれを丸ごと前向きに肯定する人間賛歌にあるんだと思いますね。脚本作でもある「フォー・ウェディング」や「ノッティングヒルの恋人」でもそれは同じですよ。

後半、追い詰められつつも自由を失わずに政府と戦う彼らの姿と海賊船がなんだか宇宙戦艦ヤマトに見えてくる。フィリップ・シーモア・ホフマンはさしずめ古代進か？それにしちゃずいぶん太ったキムタクだけど。いや海賊なんだからハーロックの方が正しいか。カールはちょうど台場正だな。
なにせ前半の展開では思いもつかない大アクションが待っていますから。まさにヤマトかアルカディア号か。

2時間超えでちょっとだれるところもあるのですが、それでも一緒にラジオ局の放送を聴くリスナーになったように、ハッピーな気分にひたらせてくれる一作。
こんな地味な公開でやっているにはもったいない！
この作品の宣伝を見ると、60年代サブカルチャーの文脈で語っているし、それも重要だけど、そういうことにアンテナが引っかからなくても大丈夫。これは誰もが共感できる、健全で前向きな人間賛歌の物語なのです。
わたしは年末のベストテンでかなり上位に入れることでしょう。

観るべし！　観るべし！　観るべし！

マイケル・ジャクソン THIS IS IT

これがそれだ！

2009年6月25日、急逝したマイケル・ジャクソン。その直前まで取り組んでいたロンドン公演「THIS IS IT」のリハーサルの記録映像をまとめた「マイケル・ジャクソン　THIS IS IT」。

2009年7月にロンドンで行われるマイケル・ジャクソンの公演「THIS IS IT」。公演直前のマイケルの死去により幻となったステージ。しかし、プライベートに残された記録映像を通して、そのステージの有り様を再現された。
そこにあったのは、ステージのためにリハーサルを重ねるマイケルの姿だった。

正直なところをいえば、特に熱心なマイケルのファンでもないし、亡くなって急場で作った映画の出来にも疑念はありましたよ。ちょっとボロい商売なんじゃないのって。

でもね、これがいい！

まず、バックダンサーたちのオーディションとインタビューから始まり、彼らが「マイケルと一緒に踊りたい！」という気持ちでいっぱいの表情に期待感をあおられる。そしてスポットの中から登場のマイケル・ジャクソン！
リハーサルで動きの確認の段階なのに、一気に気合いが入ってパフォーマンスを見せるマイケル。謙虚で周りのスタッフにしかし真剣に要求するマイケル。彼の要求にすぐに応えるプレーヤーやダンサーたち。
ソロパフォーマンスで歌い、踊るマイケルの姿に感動して歓声を上げるスタッフ。観客である私たちも、いつの間にかその輪の中に没入して「目の前でマイケルが踊っているよ！」と感動してしまうのです。

本来は完成されたものではない映像を公開されることに、マイケル本人は不本意かもしれない。けれど、不完全だったからこそ、晩年ゴシップにまみれたマイケル・ジャクソンが、やはり超一流のエンターティナーであり、真摯に物事に取り組む一人の人間であったことを教えてくれるのです。

特にファンでもないとはいえ、ヒット曲のつるべ打ちに、これは知ってるぞ、これも凄いなと、高揚してきますね。やっぱり泣いちまいましたよ。

ファンはもちろん、ファンじゃないという方も、同時代を生きたマイケルの最期の姿を観るべし！　観るべし！　観るべし！

阿部勉監督最新作「京都太秦恋物語」撮影中！

監督デビュー作「しあわせ家族計画」から10年。
ビクトル・エリセかテレンス・マリックか。 いやいや、われらの阿部勉監督が帰ってきました。

阿部勉監督の新作が京都にて撮影中です。
山田洋次監督の原案・脚本・共同監督による「京都太秦恋物語」です。

撮影所の側にある大映通り商店街を舞台に、展開する物語。
この映画は、立命館大学と松竹の共同プロジェクトとして、学生たちがスタッフとなり、本格的に35mm撮影の劇場映画として制作され、公開されます。

阿部勉監督が現場を仕切りつつ、山田監督も要所要所で現場指導を行われているようです。
出演は海老瀬はな、EXILEのUSAら豪華な顔ぶれ。
本来ならホームページに情報アップを含め、現場に取材に行きたいところなのですが、もうあれこれにっちもさっちも。

しかし、10年に一本って、せめてオリンピックなみにしていただきたいなあ。

ともかく、来年の公開が、楽しみですねえ。

＜参考リンク：立命館大学映像学部＞

沈まぬ太陽

次々と映画化され名作を生み出してきた山崎豊子の小説の中で、映像化されなかった大長編を、渡辺謙主演、若松節朗監督の手により映画化された「沈まぬ太陽」。

恩地元。日本の航空を背負って立つ国民航空の労組で委員長を行う。労組闘争で会社側との対立により、恩地は報復人事でパキスタンのカラチ、テヘラン、ナイロビを点々とする。ようやくの思いで日本に戻れたと思ったときに起きたのは、御巣鷹山に墜落した、航空機事故だった。

いやあ、まさかこれが映画化されて観られるとは思いもよりませんでしたわ。
ストーリーそのものはフィクションとはいえ、日本航空をモデルにしている以上、日航が協力するはずもなく、ということは、空港のシーンなどはセットとＣＧで描くしかありませんからね。

今月は観る映画観る映画が、片っ端からダメ男ばかり登場していたのですが、これはそれを全てを吹っ飛ばすほど、熱くまっすぐな主人公。
主人公恩地を演じる渡辺謙は、これまで以上の熱の入れようです。気合いの入りすぎということも思わないでもないですが、どんなに嫌がらせを受けても負けない主人公には頭が下がる思いではあります。
でも、結構楽しそうなんだよな、ナイロビ勤務とかさ。

三浦友和や鈴木京香ら、他のキャストもわかりやすい善玉悪玉演技ではありますが、思い返すと「白い巨塔」をはじめとした山崎豊子＝山本薩夫＝大映の作品群だって、わかりやすいハッタリと善玉悪玉演技の固まりですからね。嘘だと思ったらどれでもいいから観てみればわかります。
ですから、これは大映を受け継いだ角川映画の手による、正当な大映大作映画の後継作なのです。

久々の総理と黒幕の料亭演技とか、もしかするとスクリーンではもう描かれたりしないかもしれない。それに3時間半の映画とはいえ、休憩入りになっているので、身体にも優しいことになっています。観ておかないと損しますわ。

観るべし！

アンナと過ごした4日間

ポーランド出身のイエジー・スコリモフスキ監督の新作は、ある女性に執着する孤独な男の姿を描いた「アンナと過ごした4日間」。

病院の火葬場で働くレオン。彼は祖母の世話をしながら孤独な毎日を過ごしていた。彼には想いを寄せる女性がいた。看護師のアンナである。
数年前、レオンはアンナがレイプされている現場を見てしまう。濡れ衣で犯人として投獄され出所した後も、レオンはアンナのことが忘れられない。家の向かいに見える看護師寮からアンナの姿を見ていたレオンは、ある行動を決意する。

今月は、ダメ男強化月間でしょうかね。（笑）
観る映画が、片っ端からダメ男の話ばかりというのも、いかがなものかと思いますが。

気になる女性に、話しかけることも出来ない男が、それ以上に犯罪的行為に走ってしまう。でもそれはあまりに大胆すぎるのです。
それが良いのかと言えば明らかに間違っているわけですが、身を潜め、息を殺し、なんとかばれないようにとしながらアンナに近づくレオンに、いつの間にか一緒になって息を殺しながら観てしまうのです。

もうすこし華のある感じの役者でもキャスティングされていれば違った印象があると思いますが、主役の男も、ヒロイン役のアンナにしても、ごく普通の中年の男女なんですよ。それがかえってリアルで。

これを作ったのが、30代の監督なら「しょうがねえなあ」と思うのですが、もはや80歳を超えたスコリモフスキ監督がこれを撮ったとなると、なんか鬼気迫るものを感じますね。

男って、いつまでたっても、孤独で内向きのロマンティストなんだろうかと思いますね。うむ。